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他被誉为中国的莫迪利亚尼，他被徐悲鸿误会为情敌，他堪称民国最小资的艺术家，他还被戏说为“藏有一颗粉红少女心”的艺术家。身前孤寂身后迟名，你可知道他？
常玉其人
常玉何许人也？对于很多人来说这个名字有些陌生，不如与他同时代的徐悲鸿、林风眠、潘玉良、刘海粟、法国野兽派创始人之一马蒂斯、立体主义创始人之一勃拉克、现代艺术创始人毕加索等名字响亮，他像是被掩抹在历史深处的一块玉。
但也许你不知道的是，他的作品创下了目前为止中国油画的最高单价——2011年他的油画《五裸女》以1.2832亿港元成交，也是迄今唯一超过亿元的中国油画。
初触“常玉”二字，以为他是一位优雅的女子，结果他是一位标准的爷们，他1900年生于四川富商家庭，19岁时留学法国研习艺术。年轻的常玉，意气风发，他追求自由，喜爱时尚，常在咖啡馆一边看《红楼梦》或拉着小提琴一边画画。据常玉好友王季冈回忆：“其人美丰仪，且衣着考究，拉小提琴、打网球，更擅撞球。除此之外，烟酒无缘，不跳舞，也不赌。一生爱好是天然，翩翩佳公子也。”
富家子弟出身的常玉，对金钱毫无概念，一收到家中汇款就挥霍一空。丰厚的家底给予他的经济支持一直是他逍遥生活的强大后盾。但后来家道中落、经纪人的决裂和婚姻的失败等一系列的变故使常玉的生活陷入困境，由曾经的花花公子变得一贫如洗。
但是他依然不改我行我素的本性。虽然浪迹海外，他身上始终存有旧时文人的清高和孤傲，这点从他与画商的交往中尤为明显。他厌倦并拒绝与画商合作，庞薰琹回忆：“是不是他没有办法使自己的生活过得好些呢，完全不是。我亲眼多次看到常玉被画商包围，要买他画的线描人物，他把画送给了人，却拒绝人们送给他的钱。有画商找上门来要他的画，他都一一拒绝。时常有人请他吃饭，吃饭他并不拒绝......
常玉的一生都遵循着自我、独立、不媚俗的信条，因而不为世俗所容，但却为后世留下了宝贵的精神财富。在他的作品里，你可以看见一颗纯粹而真诚、天真不世故、自由而孤独的灵魂。
常玉作品
旅法四十余年，常玉共创作了约四百多幅画作，前后期风格有较大差别，学界一般划分为“粉色时期”（1921~1941）和“黑色时期”（1942~1966）。
常玉喜画人物、花卉、动物、风景，并且对素描、油画、水彩、版画甚至雕塑等不同材质都有涉猎。在探索画法和风格形成的道路上，常玉非常有天分，既能将中国传统书画精髓和西洋画技巧融会贯通运用自如，而且接触过的书法、摄影、漆艺中的技巧都能启发给予他创作的灵感、运用至画中。“画无定法”，常玉一生的绘画实践便是最好的验证。
01
“粉红少女心”
三十年代是常玉开始成名的阶段。这个时期他大量的画作都以粉色为基调，辅以黑白灰，构图简约，用色淡雅，意境清新恬淡而纤巧轻柔，既富有东方写意的韵致，又融合了西方现代主义的抽象形式——或者说这两者本就有共通之处。
画面中笼罩着梦一般的粉色，犹如一场玫瑰色的漂浮梦境，轻盈、不可捉摸，和若有若无的惆怅。事如春梦了无痕。
“我在巴黎时常去看一个朋友，他是一个画家.......隔一天我们从芳丹薄罗林子里回巴黎的时候，我仿佛刚做了一个最荒唐，最艳丽，最秘密的梦。”
——徐志摩《巴黎的鳞爪》
这幅作品 《白马 黑马/豹》（双面画）还隐藏了一段动人的爱情故事，你可读出来~
02
“盆、魂、痕、昏”
常玉在“粉色时期”虽然也画过花卉但数量不多，进入“黑色时期”后，瓶花成了他画作的重要主题，而且风格有了较大改变。这个时期的瓶花图，也几乎成了常玉的画的代名词。
底色从粉色到黑色，配色从清淡到浓重，线条从纤细到粗实，个人风格更为突出了，古韵也更深了。常玉风格的转变与其人生际遇有关，也是他在内外求索中提炼的结果。
晚年常玉生活拮据，不得不在一家中国仿古家具厂打工，通过绘制彩漆屏风、器物等谋生，日常作业时所用的传统漆艺技术在他的画作里也得以体现，比如用以勾勒形体的粗黑线条，使人想起一些木刻作品，苍劲有力，入木三分。
熊秉明用《红楼梦》第三十七回“秋爽斋偶结海棠社蘅芜苑夜拟菊花题”中“盆、魂、痕、昏”四个做诗的韵脚来形容常玉的盆花作品，比较精准。在常玉寂寞的画面上，花束一点也不柔媚，枝干顿挫仿佛铁线描一般硬朗。
值得一提的是，上面这幅画的青花盆上的题字为：“万物静观皆自得，四时佳兴与人同。”出自程颢之诗。这种超然物外、体察天地的心境，正是常玉晚年的真实写照。
03
“宇宙大腿”裸女画
就不能一天没有一个精光的女人耽在我的面前供养，安慰，喂饱我的‘眼淫’。”常玉对徐志摩说。他画的裸女，丰腴、香艳、充满肉欲，最瞩目的是那一双不成比例夸张的“宇宙大腿”（徐志摩语）——这多少可能与常玉开始玩起了摄影有关。他把这种凹凸镜的特殊镜头感运用到画中，呈现出独特的人体奇观。
较之西方传统的裸女画，常玉对其进行了一些中国化的改动——融入水墨和书法技巧。年幼学习书法的深厚功底使他可以自如用毛笔勾勒人体，线条遒劲活泼，一气呵成。
再续故事
说起常玉与台湾的渊源，在1964年，还在法国的常玉受到台北教育部的邀请，寄了42幅画作到台湾参展，但没想到，人还没启程就因为瓦斯中毒客死巴黎，画作也因此遗留台湾。
纵观常玉一生，有过富足也有过困顿，任命运曲折离奇，他始终忠于自我与艺术，坚持自己的品味美学。正如顾城的诗：“一个人应该活得是自己并且干净。”也正因为他的纯粹，越来越多人认同他作品的艺术价值，作品的价格也水涨船高。就在去年，他的《瓶菊》以1.0358亿港币成交。
而与常玉在同一时期的那些民国人物，无论是徐志摩、林徽因、张大千、张爱玲、萧红等，都拥有类似的特质，无论命运如何曲折离奇，始终忠于自我与艺术，书写民国之风华、民国之风情、民国之风流。而青普为了追忆那一段似水年华，于4月29~5月3日策划了“青普之旅—回到民国四月天的诗意与美学之旅”。欲了解详情，可点击文章左下角阅读原文。
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